数字化媒体艺术的国际化发展趋势体现了全球化背景下文化融合与技术革新的双重影响。以下是一些主要特点：
1. 跨文化交流：随着互联网和数字技术的普及，全球艺术家、观众和创作者之间的交流日益频繁。数字化媒体艺术不再局限于某一国家或文化圈内，而是跨越国界，成为全球性的艺术表达形式。艺术家们通过数字平台分享作品，观众也能在全球范围内欣赏到不同文化背景的作品。
2. 多元文化的融合：数字化媒体艺术呈现出多元化的趋势，它不仅吸收了世界各地的艺术风格和表现形式，还融入了当地的文化元素。这种融合使得艺术作品更加丰富多样，同时也促进了不同文化之间的理解和尊重。
3. 技术创新：随着科技的发展，数字化媒体艺术不断涌现出新的技术和手段。例如，虚拟现实（vr）、增强现实（ar）、人工智能（ai）等技术的应用，为艺术家提供了更多创作的可能性，也让观众能够以全新的方式体验艺术。
4. 个性化与定制化：数字化媒体艺术强调个性化和定制化，艺术家们利用数字工具为观众提供定制化的艺术体验。观众可以根据自己的喜好选择观看的内容，这种互动性使得艺术更加贴近个人需求。
5. 社会参与度提高：数字化媒体艺术鼓励公众参与，许多作品通过网络平台进行展示和讨论，观众可以通过社交媒体、在线画廊等形式参与到艺术创作和传播过程中。这种参与度的提升有助于艺术作品的传播和影响力的扩大。
6. 商业模式创新：数字化媒体艺术的国际化发展催生了新的商业模式。艺术家们通过众筹、版权销售、衍生品开发等方式实现盈利，同时，也有越来越多的非营利组织和个人通过捐赠、赞助等方式支持艺术创作。
7. 教育与培训：为了适应国际化趋势，许多国家和地区加强了对数字化媒体艺术的教育与培训。高校和专业机构开设相关课程，培养具备国际视野和专业技能的艺术家和设计师。
8. 政策支持与合作：各国政府和文化机构越来越重视数字化媒体艺术的发展，出台了一系列政策措施来支持这一领域。同时，国际合作项目增多，艺术家和创作者有机会与来自不同文化背景的同行交流和合作。
总之，数字化媒体艺术的国际化发展趋势体现了全球化背景下文化多样性和技术创新的重要性。这一趋势不仅推动了艺术创作的繁荣，也为全球观众提供了更加丰富多彩的艺术体验。
